Idir (Kabylie)

Né en Kabylie et parlant le tamarzight, « la langue de l’homme libre », Hamid Cheriet, dit Idir, pourrait avoir comme devise : garder ses racines pour explorer le monde. Idir, à la façon des Kabyles, mélange savamment douceur, balancement de la mélodie, guitare empruntée au folk et chansons à texte. Il demeure un mythe auprès de la communauté algérienne en France et un grand frère de philosophie pour les plus jeunes qui voient en lui un défenseur de la langue berbère, de la richesse des différences culturelles, du droit à la poésie et à la démocratie éclairée.

La Squadra de Gênes (Italie)

Ces neufs chanteurs sont les derniers gardiens des Trallalleri, chants polyphoniques nés dans le port de Gênes à la fin du XIXe siècle. La Squadra est composée d’un haut-contre, d’un ténor, d’un baryton, d’une guitare (une voix nasale, imitation de l’instrument) et de 5 basses. Même s’ils excellent lors de leurs prestations scéniques, ils affectionnent particulièrement les interventions spontanées dans les bars « Ostérie » du port de Gênes ou d’ailleurs, toujours au milieu des « gens », dans une ambiance la plus chaleureuse possible.

A Filetta (Corse)

Aujourd’hui tout le monde connaît les polyphonies corses.

Cette reconnaissance n’aurait pu avoir lieu sans des pionniers comme A Filetta. Né en Balagne en 1978, de la passion du chant et de la terre, le groupe ancre ses racines au plus profond du sol d’origine comme la fougère dont il tire son nom. Exclusivement vocal, leur répertoire illustre l’itinéraire artistique du groupe : chants sacrés et profanes hérités de la tradition et chants de création se mêlent, témoins d’une culture en mouvement et non figée dans le passé. Ils savent faire vivre et partager cet art vocal et difficile mais ô combien magnifique dont ils ont le secret. Des voix inattendues et inouïes. Des regards complices et puissants d’amour pour leur île et pour le public. La puissance de la passion, la générosité et un infini talent font que l’on ne sort pas indemne de leurs concerts.

De Dor, Les Balkaniques (Bretagne/Roumanie/Turquie/Bulgarie/Serbie)

Le nouveau projet d’Erik Marchand est de créer une musique populaire transfrontalière s’appuyant sur une complicité artistique longue de dix années avec les musiciens du Taraf de Caransebes. Cette collaboration a donc donné naissance aux « Balkaniques », synthèse entre la musique harmonique du Banat et les sonorités orientales ou bretonnes, issues de thèmes composés ou appartenant aux traditions des diverses cultures concernées.

Habitué aux méthodes de travail d’Erik et aux règles spécifiques de la musique Bretonne, le Taraf encadre les improvisations modales du fantastique improvisateur Hasan Yarim Dünia, maître de la clarinette de Thrace Turque.

Càlic (Sardaigne)

Originaires de la ville d’Alghero en Sardaigne, l’unique ville catalane de l’île, les Càlic sont de langue italienne. Créé voici vingt ans poussé par le désir de vivre cette entité singulière, le groupe est devenu une personnalité au sein de la culture sarde. Des recherches approfondies leur ont permis de redécouvrir des instruments anciens appartenant à la tradition des danses et des chansons au bord de l’oubli.

Leur art est comme leur ville, unique et original, populaire et raffiné, hybride, métissé, issu du mélange séculaire des cultures sarde et catalane, riche des diverses influences que possède un port de la Méditerranée.

La Troupe Nationale de Musique Populaire Egyptienne (Egypte)

Groupe de musique mélangeant chant et danse autour de huit artistes : 1 danseuse, 2 danseurs, 1 danseur de jupes, 1 joueur de Rababa, 1 joueur de Kamala et 2 percussionnistes.

Erotokritos (Crète)

Tour à tour festive et intimiste, la musique d’Erotokritos est représentative de la diversité du répertoire traditionnel crétois et des multiples influences de cette île entre Orient et Occident marqué tour à tour par les dominations grecques, romaines, byzantines, vénitiennes et ottomanes. Erotokritos se compose de trois musiciens, portés par la fameuse Lyra, sorte de violon à 3/4 cordes, pilier de la musique crétoise, et le Laouto, luth accompagnant le chant.

À savoir que le trio acoustique tire son nom d’une œuvre crétoise majeure, l’Erotokritos, odyssée épique et mythique écrite par Vincenzo Kornaros pendant la période de la renaissance crétoise.

Taÿfa (Bretagne/Kabylie)

C’est en 1992 que démarre l’expérience Taÿfa : rencontre des cultures musicales celtes et berbères, riches de points communs au niveau musical (rythmes, instruments).

En 1994, sort leur premier album éponyme, mais c’est surtout à la sortie du deuxième CD « Awam » en 98 que la qualité de leur démarche est célébrée par la critique. Outre d’incessantes tournées en Europe, le groupe est aux Etats-Unis en juillet 98 à l’occasion de la tournée Vive la World en compagnie de Rachid Taha et de l’Orchestre National de Barbès. En février 2000, Taÿfa sort son troisième album « Assif ».

Les Veus de l’Estany (Perpignan)

Ce groupe de chanteurs d’havaneres s’exprime au travers de chants aux rythmes cadencés et lents. Les marins furent le véhicule de ce chant cubain en direction de l’Europe. Dès que la Catalogne eut la possibilité de commercer avec l’Amérique, on vit apparaître des havaneres en catalan. Ces mélodies polyphoniques chantées en Catalan ou en Castillan dont le thème essentiel sont la mer, la femme (aussi bien celle laissée à Cuba que celle qui attendait en Espagne) et la barque, vous feront voyager sur toutes les mers du globe dans le calme et la tempête. L’havanère, née à Cuba, était une musique de salon avant de devenir un chant prolétaire accompagnant la vie des marins.

Delai l’Aiga (Occitanie)

Jusqu’au début du XX^{e siècle, les moindres rivières du Sud de la France étaient sillonnées par les embarcations des mariniers, gabariers, pêcheurs professionnels, passeurs... Cette activité a suscité un important répertoire de chants et de musiques, répertoire qui a été recueilli ; depuis la moitié du XIXe siècle et jusqu’à nos jours, par d’infatigables collecteurs. C’est dans ce fond de collectage que le duo Delai l’Aiga puise l’essentiel de son répertoire. Les chants, tantôt en occitan, tantôt en français régional, sont interprétés a capella, ou accompagnés à l’accordéon diatonique, fifre, cornemuse.}